無知之談:「鄧世昌﹣戲劇與日常」講座精華回顧
分享回顧 | 聽戲劇導演聊聊人生的加減法
五月上旬,廣州大劇院上演了一出“低頭族”引發的“尋人事件”,迷幻而陷阱四起的四方盒子,構建出一個具象化的網絡世界,伴隨虛擬世界的點贊黨、擁有九個不同賬號身份數十萬粉絲的人格分裂少年,主角開始尋找她失散多年的媽媽,現代人開始尋找那逐漸退化的情感觸覺。
這就是《愛。網遊仙境》,一部香港原創劇帶來的 “尋人尋己” 的思考。地道港式粵語令全場笑聲不斷,“現實世界裡遺失的東西,只能在現實世界裡尋回” 等眾多金句更是引起觀眾共鳴。
“我想要探討,到底網絡身份對於現代人的意義和價值是甚麼。”
就在上演前一周,無知之談聯合廣州大劇院舉辦的《鄧世昌:戲劇與日常》體驗式分享會,我們有機會和鄧世昌先生,於輕鬆愉悅的環境中,近距離暢談,分享他如何從理科男投身戲劇界,分享他在香港街頭行走中的有趣觀察,分享對戲劇創作的理解,還有令人回味的 “佛家倒水” 教育理念和 “加減法” 人生哲學。
沒有到現場的朋友,小編節選了部分精華內容,分享給大家。
1/談談戲劇創作
「從生活到戲劇,不高也不低。」
生活很簡單,而舞台是濃縮的生活。大家都很熟悉一句話“藝術源於生活,又高於生活。"那麼藝術要有多高?" 太高了,則會形而上,飛到外太空;太低了,又很瑣碎,不可行。只有在合適的高度,將生活中的精華加以提煉,才適合搬上舞台呈現給觀眾。
如何將 "無聲卻混亂的狀態" 搬上舞台?這考驗創作人的功夫和表達功底。戲劇少不了 "衝突",戲劇要將衝突表達好,才能形成戲劇,比生活要精煉,但又不與生活脫軌。當然,連續不斷的衝突,也未必合適。如何去平衡拿捏,這是我經常思考的課題。
「美麗嘅事物總會有醜陋喺旁邊包圍住,所以醜陋嘅內裡永遠都能找到美麗。」
戲劇就是通過衝突中各種黑暗面/醜陋面中,找到光輝的一點。這是我的戲劇中一直希望能做到的。戲劇從業者總是會去從一大堆混亂雜亂中,找到最珍貴、最發光的那一點,這就是功夫。然後我們會呈現給觀眾。觀眾亦要從一堆被呈現的混亂中找到珍貴的寶石、珍珠,然後把它好好保存。
現場觀眾:您最希望作品給觀眾帶來甚麼?
鄧世昌:如果時隔多年,回想看過印象最深刻的戲劇,是黑目鳥劇團的某個作品,那我就很滿足了。我希望我的作品能夠沈澱在觀眾的生命之流裡,當他/她經歷人生的變幻或挫折時,會忽然想起某個畫面,某句台詞,我想這便是最寶貴的,因為這份感觸是屬於他/她的。
「人其實很容易生存,只要減少慾望。」
現場觀眾:您選擇戲劇這條路,有對生存、生活產生過擔憂嗎?
鄧世昌:今天的活動是“無知之談”,恰好我想用“無知”二字來回答。當時其實沒有考慮這些,全憑一股激情,全心投入,越走就越清晰。人其實很容易生存,只要減少慾望。我不喜歡購物,多數交給太太安排,如果一定要去,也是經過深思熟慮去買,對物欲要求不高。對美食,吃到好的也很開心,但簡單的粗茶淡飯也能安之若素。不擔心甚麼生存,一直保持著創作的熱情,一直到現在。你看,此刻我不是還好好的在這裡跟大家聊天嗎?(笑)
現場觀眾:為何劇團叫黑目鳥?
鄧世昌:我們4個創團人在創團的時候,一起商量,要有生命力的,最後選了鳥,因為它很簡單,會飛起來。而 “黑目” ,指的是劇院裡,場景之間會熄滅燈光,一片漆黑中,人很放鬆,也會去消化、吸收、沉澱劇裡的內容。暗暗的氣氛,會讓自己與所觀看的戲劇、電影有更緊密的聯繫。黑目不是指閉上眼睛,而是漆黑中的眼睛。根據這一特殊的劇場特景,所以用它。
2/對戲劇教育之思考
鄧世昌談 “鄧世昌”:「想知道他衝向敵艦,視死如歸,內心到底是一股如何強大的力量在支持他。我希望自己亦可以有此力量,推助自己向夢想前進。
中學歷史老師是揭開我名字中背負的 “民族英雄” 的人。當時並無太多人知道鄧世昌這位人物的具體事跡。他在一場海事戰役中,開著 “致遠號”,衝向了敵艦 “吉野號”。老師的名字剛好叫 “致遠”,所以給我留下的印象很深刻。
當時是第一次知道自己與歷史名人有一模一樣的名字,雖感覺意外,但也感觸不深。
大一點的時候,我想知道關於 “鄧世昌” 更多的信息。想知道他衝向敵艦,視死如歸,內心到底是一股如何強大的力量在支持他。我希望自己亦可以有此力量,推助自己向夢想前進。」
「我想觀察,人的成長會吸收甚麼。」
《鄧世昌的歷史故事》是2012年寫的,在2013年演出。有前輩提供平台,可供寫作。文人通常從自己的經歷出發開始寫作。而我有意將主題定為 “名字會讓這個世界的個人產生甚麼影響”。故事的主角 “鄧寬”,他是現代鄧世昌的兒子,從一個與名人同名的後代的角度,在現代人與歷史之中找到 “使命感”。故事中,鄧寬因為老師的羞辱而逃到海邊,失學四天,兩位老師,分別是教歷史的龜老師(資深教師,把鄧寬罵至逃學的人)和教數學的豬老師(年輕,剛入職,認為教育是交足功課即可,未深切思考教育深層內涵),在討論鄧寬逃學事件,逐步發現其父叫 “鄧世昌”。故事想要探討的是香港的教育制度問題,學校往往注重中英數等文化教育,而德育相對較少,這是個很大的話題。實際上,學校更像是 “職業訓練局”,把人輸送進社會崗位而不論德育程度如何。同時我也想觀察,人的成長會吸收甚麼。
「掏空之後,加入甚麼?」
(鄧世昌與現場觀眾一起朗讀了《鄧世昌的歷史故事》之 “佛家倒水” 選段)
這只是劇本中其中一段,通過大家熟知的佛家倒水的故事,學習如何 “做減法”,把自己已學、已有、以及價值觀,先掏空,然後才能注入,否則就會滿溢而出。但更深一層,倒空了杯中水之後,應該加些甚麼呢?戲劇中,加的是威士忌,訪客與大師不醉無歸。當然也可以是其他東西,可樂?果汁?甚至是其他更特別的東西。好的老師,會先掏出學生舊有的東西,再因材施教,注入適合他的東西。而壞的老師,則在掏空之後,全部注入自己的東西,千篇一律。這一段在解釋為何龜老師要罵鄧寬,是希望先把他的舊知、舊習掏空。
我從小喜歡被罵(笑)。會去想為何被罵?然後腦子開始高速運轉。現在有部分年輕人,不能罵,只要讚。有些則連讚都不需要,說:「要你讚嗎?我厲害難道我會不知道嗎。」所以教育是一項累人的工作,因為必須因材施教。
「先做加法,再做減法。」
為何要先學加法再學減法?一開始,學生會學很多東西。有時,老師需要教他減退一些無用的東西。如現在的學生,小提琴、足球、輔導班……加到滿滿的。而我則希望幫學生 “減”,然後才能集中到一點,專注到一點上。放很強的集中力在這一點上,才會有所成、有所得。我一個小表妹,小小年紀,拉小提琴已經達到表演水平,但這只代表她掌握了小提琴的技藝,不能說她已經是一名藝術家。因為觀眾看的,不僅是技藝,而是藝術家對藝術作品的詮釋。所以戲劇演員,只學會肢體柔軟、動作到位是不夠的,他/她必須能表達給觀眾一種人生想法。
我們先學會加,然後減退,保留最有熱忱的事情,然後其中的神韻、素質、出彩之處、感染人的地方,才會出現。教育也是如此,劇本的表達亦是如此。
3/戲劇創作者的日常
「在走路中思考。」
走路可以讓腦袋保持思考,而眼睛就用來觀察,觀察不同人的不同狀態,他們不同的身體動作。比如在香港,可以在路邊看到一對情侶完全一動不動,也不走。他們保持一個姿勢很久,然後換個姿勢繼續互瞪。其實他們是在冷戰,在沈默。這種很常見的情景,表面無聲而內心充滿雜音或者埋怨,這是負面的一種。而有時也會見到正面的無聲場景,同樣是一對情侶,同樣是定著一動不動,彼此含笑相視,情意綿綿,有愛情在流動。這些都是濃縮了的生活狀態。時常去留心觀察,這幫助我演好角色,以及去理解內在的生命是怎樣的。
「害怕變成 “老前輩”。」
我喜歡不斷學習。即使是教別人表演的時候,其實也是在向學生學習。他們很新穎的表達,對戲劇的熱情和熱愛,反而是學生在教老師如何與觀眾聯繫互動。與觀眾互動在舞台上是很重要的事。戲劇是給觀眾看的。觀眾坐得有遠有近,演員表達是否足夠放大,表情動作幅度大小是否足夠,聲音大小是否合適……要很用心地去保持與觀眾的互動,讓他們保持對戲劇的熱情。相信這個做法會繼續下去。身邊總有很多 “老前輩”,總在 “教別人”。我很怕自己變成這類人。即使某方面經驗很多,也定有很多的不知,未知,每個人都有可以教我的東西。
「無知之談」一切真知,始於無知:國內首個由年輕人自發起屬於新青年一代的公益性價值分享傳播平台
五月上旬,廣州大劇院上演了一出“低頭族”引發的“尋人事件”,迷幻而陷阱四起的四方盒子,構建出一個具象化的網絡世界,伴隨虛擬世界的點贊黨、擁有九個不同賬號身份數十萬粉絲的人格分裂少年,主角開始尋找她失散多年的媽媽,現代人開始尋找那逐漸退化的情感觸覺。
這就是《愛。網遊仙境》,一部香港原創劇帶來的 “尋人尋己” 的思考。地道港式粵語令全場笑聲不斷,“現實世界裡遺失的東西,只能在現實世界裡尋回” 等眾多金句更是引起觀眾共鳴。
“我想要探討,到底網絡身份對於現代人的意義和價值是甚麼。”
就在上演前一周,無知之談聯合廣州大劇院舉辦的《鄧世昌:戲劇與日常》體驗式分享會,我們有機會和鄧世昌先生,於輕鬆愉悅的環境中,近距離暢談,分享他如何從理科男投身戲劇界,分享他在香港街頭行走中的有趣觀察,分享對戲劇創作的理解,還有令人回味的 “佛家倒水” 教育理念和 “加減法” 人生哲學。
沒有到現場的朋友,小編節選了部分精華內容,分享給大家。
1/談談戲劇創作
「從生活到戲劇,不高也不低。」
生活很簡單,而舞台是濃縮的生活。大家都很熟悉一句話“藝術源於生活,又高於生活。"那麼藝術要有多高?" 太高了,則會形而上,飛到外太空;太低了,又很瑣碎,不可行。只有在合適的高度,將生活中的精華加以提煉,才適合搬上舞台呈現給觀眾。
如何將 "無聲卻混亂的狀態" 搬上舞台?這考驗創作人的功夫和表達功底。戲劇少不了 "衝突",戲劇要將衝突表達好,才能形成戲劇,比生活要精煉,但又不與生活脫軌。當然,連續不斷的衝突,也未必合適。如何去平衡拿捏,這是我經常思考的課題。
「美麗嘅事物總會有醜陋喺旁邊包圍住,所以醜陋嘅內裡永遠都能找到美麗。」
戲劇就是通過衝突中各種黑暗面/醜陋面中,找到光輝的一點。這是我的戲劇中一直希望能做到的。戲劇從業者總是會去從一大堆混亂雜亂中,找到最珍貴、最發光的那一點,這就是功夫。然後我們會呈現給觀眾。觀眾亦要從一堆被呈現的混亂中找到珍貴的寶石、珍珠,然後把它好好保存。
現場觀眾:您最希望作品給觀眾帶來甚麼?
鄧世昌:如果時隔多年,回想看過印象最深刻的戲劇,是黑目鳥劇團的某個作品,那我就很滿足了。我希望我的作品能夠沈澱在觀眾的生命之流裡,當他/她經歷人生的變幻或挫折時,會忽然想起某個畫面,某句台詞,我想這便是最寶貴的,因為這份感觸是屬於他/她的。
「人其實很容易生存,只要減少慾望。」
現場觀眾:您選擇戲劇這條路,有對生存、生活產生過擔憂嗎?
鄧世昌:今天的活動是“無知之談”,恰好我想用“無知”二字來回答。當時其實沒有考慮這些,全憑一股激情,全心投入,越走就越清晰。人其實很容易生存,只要減少慾望。我不喜歡購物,多數交給太太安排,如果一定要去,也是經過深思熟慮去買,對物欲要求不高。對美食,吃到好的也很開心,但簡單的粗茶淡飯也能安之若素。不擔心甚麼生存,一直保持著創作的熱情,一直到現在。你看,此刻我不是還好好的在這裡跟大家聊天嗎?(笑)
現場觀眾:為何劇團叫黑目鳥?
鄧世昌:我們4個創團人在創團的時候,一起商量,要有生命力的,最後選了鳥,因為它很簡單,會飛起來。而 “黑目” ,指的是劇院裡,場景之間會熄滅燈光,一片漆黑中,人很放鬆,也會去消化、吸收、沉澱劇裡的內容。暗暗的氣氛,會讓自己與所觀看的戲劇、電影有更緊密的聯繫。黑目不是指閉上眼睛,而是漆黑中的眼睛。根據這一特殊的劇場特景,所以用它。
2/對戲劇教育之思考
鄧世昌談 “鄧世昌”:「想知道他衝向敵艦,視死如歸,內心到底是一股如何強大的力量在支持他。我希望自己亦可以有此力量,推助自己向夢想前進。
中學歷史老師是揭開我名字中背負的 “民族英雄” 的人。當時並無太多人知道鄧世昌這位人物的具體事跡。他在一場海事戰役中,開著 “致遠號”,衝向了敵艦 “吉野號”。老師的名字剛好叫 “致遠”,所以給我留下的印象很深刻。
當時是第一次知道自己與歷史名人有一模一樣的名字,雖感覺意外,但也感觸不深。
大一點的時候,我想知道關於 “鄧世昌” 更多的信息。想知道他衝向敵艦,視死如歸,內心到底是一股如何強大的力量在支持他。我希望自己亦可以有此力量,推助自己向夢想前進。」
「我想觀察,人的成長會吸收甚麼。」
《鄧世昌的歷史故事》是2012年寫的,在2013年演出。有前輩提供平台,可供寫作。文人通常從自己的經歷出發開始寫作。而我有意將主題定為 “名字會讓這個世界的個人產生甚麼影響”。故事的主角 “鄧寬”,他是現代鄧世昌的兒子,從一個與名人同名的後代的角度,在現代人與歷史之中找到 “使命感”。故事中,鄧寬因為老師的羞辱而逃到海邊,失學四天,兩位老師,分別是教歷史的龜老師(資深教師,把鄧寬罵至逃學的人)和教數學的豬老師(年輕,剛入職,認為教育是交足功課即可,未深切思考教育深層內涵),在討論鄧寬逃學事件,逐步發現其父叫 “鄧世昌”。故事想要探討的是香港的教育制度問題,學校往往注重中英數等文化教育,而德育相對較少,這是個很大的話題。實際上,學校更像是 “職業訓練局”,把人輸送進社會崗位而不論德育程度如何。同時我也想觀察,人的成長會吸收甚麼。
「掏空之後,加入甚麼?」
(鄧世昌與現場觀眾一起朗讀了《鄧世昌的歷史故事》之 “佛家倒水” 選段)
這只是劇本中其中一段,通過大家熟知的佛家倒水的故事,學習如何 “做減法”,把自己已學、已有、以及價值觀,先掏空,然後才能注入,否則就會滿溢而出。但更深一層,倒空了杯中水之後,應該加些甚麼呢?戲劇中,加的是威士忌,訪客與大師不醉無歸。當然也可以是其他東西,可樂?果汁?甚至是其他更特別的東西。好的老師,會先掏出學生舊有的東西,再因材施教,注入適合他的東西。而壞的老師,則在掏空之後,全部注入自己的東西,千篇一律。這一段在解釋為何龜老師要罵鄧寬,是希望先把他的舊知、舊習掏空。
我從小喜歡被罵(笑)。會去想為何被罵?然後腦子開始高速運轉。現在有部分年輕人,不能罵,只要讚。有些則連讚都不需要,說:「要你讚嗎?我厲害難道我會不知道嗎。」所以教育是一項累人的工作,因為必須因材施教。
「先做加法,再做減法。」
為何要先學加法再學減法?一開始,學生會學很多東西。有時,老師需要教他減退一些無用的東西。如現在的學生,小提琴、足球、輔導班……加到滿滿的。而我則希望幫學生 “減”,然後才能集中到一點,專注到一點上。放很強的集中力在這一點上,才會有所成、有所得。我一個小表妹,小小年紀,拉小提琴已經達到表演水平,但這只代表她掌握了小提琴的技藝,不能說她已經是一名藝術家。因為觀眾看的,不僅是技藝,而是藝術家對藝術作品的詮釋。所以戲劇演員,只學會肢體柔軟、動作到位是不夠的,他/她必須能表達給觀眾一種人生想法。
我們先學會加,然後減退,保留最有熱忱的事情,然後其中的神韻、素質、出彩之處、感染人的地方,才會出現。教育也是如此,劇本的表達亦是如此。
3/戲劇創作者的日常
「在走路中思考。」
走路可以讓腦袋保持思考,而眼睛就用來觀察,觀察不同人的不同狀態,他們不同的身體動作。比如在香港,可以在路邊看到一對情侶完全一動不動,也不走。他們保持一個姿勢很久,然後換個姿勢繼續互瞪。其實他們是在冷戰,在沈默。這種很常見的情景,表面無聲而內心充滿雜音或者埋怨,這是負面的一種。而有時也會見到正面的無聲場景,同樣是一對情侶,同樣是定著一動不動,彼此含笑相視,情意綿綿,有愛情在流動。這些都是濃縮了的生活狀態。時常去留心觀察,這幫助我演好角色,以及去理解內在的生命是怎樣的。
「害怕變成 “老前輩”。」
我喜歡不斷學習。即使是教別人表演的時候,其實也是在向學生學習。他們很新穎的表達,對戲劇的熱情和熱愛,反而是學生在教老師如何與觀眾聯繫互動。與觀眾互動在舞台上是很重要的事。戲劇是給觀眾看的。觀眾坐得有遠有近,演員表達是否足夠放大,表情動作幅度大小是否足夠,聲音大小是否合適……要很用心地去保持與觀眾的互動,讓他們保持對戲劇的熱情。相信這個做法會繼續下去。身邊總有很多 “老前輩”,總在 “教別人”。我很怕自己變成這類人。即使某方面經驗很多,也定有很多的不知,未知,每個人都有可以教我的東西。
「無知之談」一切真知,始於無知:國內首個由年輕人自發起屬於新青年一代的公益性價值分享傳播平台